Η αφηρημένη φωτογραφία ασχολείται κυρίως ελεύθερα με επιφάνειες, χρώματα και γραμμές χωρίς να απεικονίζει το πλαίσιο στο οποίο βρίσκονται τα αντικείμενα. Εάν ξεφύγετε από την ιδέα ότι μια φωτογραφία πρέπει να έχει ένα μήνυμα εικόνας και κοιτάξετε το περιβάλλον σας με διαφορετικά μάτια, θα εντυπωσιαστείτε από τον κόσμο με τα χρώματα και τα σχήματά του - δεν θα ξέρετε καν από πού να ξεκινήσετε τη λήψη φωτογραφιών.
Η ιστορία της αφηρημένης φωτογραφίας
Η αφηρημένη φωτογραφία δεν είναι μια μόδα ή μια σύγχρονη εφεύρεση. Η πρώιμη φάση της φωτογραφίας καθορίστηκε από την πιστότητα της εικόνας. Όλοι οι πρωτοπόροι τους, όπως ο Νταγκέρ και ο Τάλμποτ, είδαν την επίτευξη του μέσου της φωτογραφίας στο γεγονός ότι η ακριβής εικόνα ενός τοπίου, ενός αντικειμένου ή ενός ατόμου προέκυψε στη φωτογραφική πλάκα.
Αλλά νέες τάσεις εμφανίστηκαν ήδη από τα τέλη του 19ου αιώνα, οι οποίες οδήγησαν τελικά στην "εφεύρεση" της φωτογραφίας που δεν αντιπροσωπεύει τη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο και τη Ζυρίχη σχεδόν ταυτόχρονα στις αρχές του 20ού αιώνα: ο Paul Strand διαμόρφωσε την αφηρημένη του φωτογραφία Ζωές από το 1916, για παράδειγμα Παράλληλα, ο Άλβιν Λάνγκντον Κόμπουρν ανέπτυξε τις «Στροβιλώσεις» του με τη βοήθεια καθρεφτών και προώθησε τον όρο αφηρημένη φωτογραφία για πρώτη φορά. Και ο Christian Schad έκανε χωρίς τον φωτογραφικό φακό ταυτόχρονα και ανέπτυξε "Schadographs" απευθείας στο ευαίσθητο στο φως χαρτί. Γεννήθηκε η αφηρημένη φωτογραφία.
Ακολούθησαν έργα των Edward Steichen, Man Ray και László Moholy-Nagy, οι οποίοι, με τα φωτογράμματά τους και τις κονστρουκτιβιστικές συνθέσεις τους, ανέβασαν την αφηρημένη φωτογραφία σε μορφή τέχνης έως το 1924. Μέχρι σήμερα, τα όρια μεταξύ αναπαραγωγικής και αφηρημένης φωτογραφίας είναι ρευστά, επειδή οι διευθετήσεις αντικειμένων μπορούν να διαβαστούν ως εικόνες αντικειμένων καθώς και ως καθαρές μορφές. Η θέα από ψηλά, σε έναν καθρέφτη ή μέσα από ένα πρισματικό γυαλί αφήνει τις δομές και τις αόρατες λεπτομέρειες να αναδυθούν. Αυτός ο νέος τρόπος θέασης είχε καθοριστική επιρροή στην αισθητική της εικόνας στη φωτογραφία, χωρίς οι φωτογραφίες να πρέπει απαραίτητα να απεικονίζουν μη αναπαραστατική.
Τι είναι η αφηρημένη φωτογραφία;
Προσπαθήστε να το ορίσετε: «Ο όρος αφηρημένη φωτογραφία δηλώνει ένα ιδιαίτερο είδος φωτογραφίας. Χρησιμεύει ως συλλογικός όρος για μια μορφή τέχνης στην οποία η αντικειμενική φωτογραφική αναπαράσταση παίρνει πίσω θέση υπέρ των διαδικασιών σχηματισμού φωτογραφικής δομής. Η εστίαση είναι στην απεικόνιση μιας ιδέας που υλοποιείται φωτογραφικά ενώ παραμελεί συνειδητά πτυχές της αντικειμενικότητας και της αναγνωρισιμότητας. Με αυτόν τον τρόπο, επιτυγχάνουν δηλώσεις εικόνας τις οποίες η αναπαραστατική φωτογραφία δεν επιτρέπει και οι οποίες υπερβαίνουν τα όριά τους. Η περιοχή περιλαμβάνει την αφαίρεση του ορατού, την οπτικοποίηση του αόρατου και τη συγκεκριμενοποίηση της καθαρής ορατότητας. Τα αποτελέσματα των αφηρημένων φωτογραφιών δεν είναι κυρίως εικόνες και σύμβολα, αλλά δομικές εικόνες. Τελικά, είναι φωτογραφικά αντικείμενα του εαυτού τους ».
Δεν μπορείτε να συγκρίνετε την αφηρημένη φωτογραφία με την αφηρημένη ζωγραφική επειδή η βάση είναι εντελώς διαφορετική. Γιατί η φωτογραφία βασίζεται πάντα στην απεικόνιση του πραγματικού και πάντα επικεντρώνεται στη μερική αναπαραγωγή του. Στη ζωγραφική, ο καλλιτέχνης είναι ελεύθερος να σχεδιάσει τα χρώματα, τις επιφάνειες, τα σχήματα και τις δομές του. Ως φωτογράφος, πρέπει να εργαστείτε με τα μοτίβα που βρίσκετε - παρόλα αυτά, κάθε φωτογραφία είναι βασικά και πάντα μια αφαίρεση. Ακόμη και η ρεαλιστική αναπαραγωγή σε μια φωτογραφία είναι μόνο μια προσέγγιση του πραγματικού. Τόσες τεχνικές συνθήκες ισχύουν ήδη τη στιγμή της εγγραφής, ώστε η πραγματικότητα να αφαιρεθεί από την εικόνα. Βασικά, το πρώτο βήμα προς την αφαίρεση είναι η μετατροπή του τρισδιάστατου θέματος σε δισδιάστατη φωτογραφία. Στη συνέχεια, όλες οι παράμετροι εγγραφής, όπως το διάφραγμα, η εστιακή απόσταση και το τμήμα της εικόνας επηρεάζουν την πραγματικότητα. Για το λόγο αυτό δεν υπάρχει επίσης σαφής ορισμός της αφηρημένης φωτογραφίας. Οι σκληροπυρηνικοί αυτού του είδους, ωστόσο, διαδίδουν ομόφωνα ότι η αφηρημένη φωτογραφία δεν έχει καμία σχέση με την παραποίηση εικόνας ή την επεξεργασία της εικόνας.
Στην εποχή της ψηφιακής φωτογραφίας, ωστόσο, δεν θέλουμε να εγγραφούμε σε αυτό. Επειδή πολλές τεχνικές που χρησιμεύουν ως αφαίρεση στην αναλογική φωτογραφία (συμπεριλαμβανομένης, για παράδειγμα, υπέρυθρης φωτογραφίας ή εργασίας με πρόσθετα φίλτρα, καθώς και τεχνικές έκθεσης, εδώ για παράδειγμα ηλιασμός ή παιχνίδι με διαβάθμιση), είναι πλέον ψηφιακές σε RAW -Ανάπτυξη ή προσομοίωση επεξεργασίας εικόνας Το Έτσι, μπορείτε να επεκτείνετε το εύρος για να συμπεριλάβετε την επεξεργασία εικόνας σε κάποιο βαθμό. Ωστόσο, ένα πράγμα πρέπει να είναι σαφές: Η αφηρημένη φωτογραφία θα πρέπει να δημιουργηθεί με την κάμερά σας, η πρόσθετη επεξεργασία ή η αποξένωση θα πρέπει να υποστηρίζει μόνο το θέμα και να μην γίνεται το πραγματικό θέμα. Η ψηφιακή αλλοτρίωση είναι ένα ανεξάρτητο είδος και δεν έχει καμία σχέση με την αφηρημένη φωτογραφία.
Η αφηρημένη φωτογραφία είναι η δική σας, πολύ προσωπική άποψη των πραγμάτων. Μια φωτογραφία γίνεται αφηρημένη όταν ο θεατής δεν μπορεί να βασιστεί σε κανένα από τα συνηθισμένα οπτικά μοτίβα του. Μόνο όταν κοιτάζει προσεκτικά καταλαβαίνει τι φαίνεται σε μια αφηρημένη φωτογραφία. Και μερικές φορές πρέπει να κοιτάξετε πολύ προσεκτικά.