Τι σημαίνει φωτογραφία μόδας;
Η φωτογραφία μόδας είναι ένα από τα παλαιότερα είδη φωτογραφίας, αν δεν τη βλέπετε τόσο κοντά. Οι φωτογραφίες της Pierre-Louise Pierson, τραβηγμένες ήδη το 1856, θεωρούνται οι πρόδρομοι της φωτογραφίας μόδας ή ως οι πρώτες φωτογραφίες μόδας. Η εξίσου όμορφη και εκκεντρική Ιταλίδα Comtesse de Castiglione, Virginia Oldoini, φωτογραφήθηκε σε διάφορες φωτογραφίες στο βεστιάριό της και έτσι έγινε το πρώτο φωτογραφικό μοντέλο στην ιστορία.
Το γαλλικό περιοδικό "La Mode Practique" δημοσίευσε τις πρώτες αναπαραγόμενες φωτογραφίες μόδας ήδη από το 1892. Στις αρχές του 20ού αιώνα οι φωτογραφίες μόδας εμφανίστηκαν στο "Harper's Bazaar" ή "Les Modes" και ταυτόχρονα άνοιξαν τα πρώτα στούντιο φωτογραφιών για τη φωτογραφία μόδας στο Παρίσι και το Βερολίνο. Το στυλ των φωτογραφιών μόδας άλλαξε το 1909. Ο βαρόνος Adolf de Meyer ανέπτυξε μια νέα ιδέα για τη «Vogue» και απεικόνισε τα μοντέλα σε φυσικό περιβάλλον και φυσικές πόζες. Τόσο η «Vogue» όσο και η «Harper’s Bazaar» συνέβαλαν στο γεγονός ότι η φωτογραφία μόδας εξελίχθηκε σε μορφή τέχνης από μόνη της.
Κατά τη διάρκεια του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου, το επίκεντρο της φωτογραφίας μόδας μετατοπίστηκε από την Ευρώπη στις ΗΠΑ. Οι εσωτερικοί φωτογράφοι των μεγάλων περιοδικών μόδας όπως οι Irving Penn, Regina Relang, Martin Munkacsi, Richard Avedon και Louise Dahl-Wolfe διαμόρφωσαν αποφασιστικά την εμφάνιση της φωτογραφίας μόδας για τις επόμενες δεκαετίες. Η φωτογραφία μόδας ξέφυγε από τις άκαμπτες θέσεις της και ανέπτυξε μια πιο ελεύθερη οπτική γλώσσα.
Μεταξύ τέχνης και διαφήμισης
Στις μέρες μας, έχει γίνει εξαιρετικά δύσκολο να διακρίνει κανείς τη φωτογραφία μόδας από άλλα είδη. Οι μεταβάσεις στη φωτογραφία των ανθρώπων είναι ρευστές και. Σήμερα η ομορφιά, ο τρόπος ζωής και η φωτογραφία σκηνών, καθώς και οι εικόνες από τα είδη "πορτρέτο" και "ερωτικά" συνοψίζονται στον τίτλο "Μόδα και αίγλη".
Έτσι, οι φωτογραφίες μόδας δεν προορίζονται πλέον μόνο για φωτογράφους μόδας, αλλά και για συγγραφείς άλλων ειδών. Χόμπι ή επαγγελματίες φωτογράφοι ασχολούνται επίσης με το ευρύ πεδίο της φωτογραφίας μόδας. Σε γενικές γραμμές, διακρίνουμε δύο κύριες κατευθύνσεις: Τη φωτογραφία που προωθεί τις πωλήσεις ρούχων σε μοντέλα και την ελεύθερη δουλειά με καλλιτεχνικά κίνητρα. Αλλά η απεικόνιση κοσμημάτων, μακιγιάζ και άλλων αξεσουάρ σε σχέση με μοντέλα είναι επίσης μέρος της φωτογραφίας μόδας.
Στο βιβλίο τους "Archaeology of Elegance - 20 Years of Fashion Photography", οι συντάκτες Marion de Beaupré, Stéphane Beaumet και Ulf Poschardt καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι η φωτογραφία μόδας στα τέλη του 20ού αιώνα χαρακτηρίζεται από τέσσερις κύριες τάσεις: αίγλη, πανκ. , υψηλής τεχνολογίας / φουτουρισμού και Τεχνών.
Οι απαιτήσεις για επαγγελματική φωτογραφία μόδας έχουν αυξηθεί πάρα πολύ τα τελευταία χρόνια. Επειδή οι στρατηγικοί διαφήμισης και μάρκετινγκ κάνουν ό, τι μπορούν για να διαμορφώσουν τις ιδέες μας για την ομορφιά, το στυλ και τις τάσεις. Αυτό αυξάνει αυτόματα τις απαιτήσεις που τίθενται στον φωτογράφο. Γιατί οι συνηθισμένες λήψεις μόδας δεν αρκούν πλέον για μια τσάντα σχεδιαστή να γίνει πραγματικά trendsetter. Οι φωτογραφίες πρέπει να είναι καινοτόμες, κομψές και υπερβολικές για να ξεχωρίζουν από την πλημμύρα των εικόνων.
Πραγματικά καλοί φωτογράφοι μόδας έχουν αναπτύξει το δικό τους στυλ που θολώνει τα όρια μεταξύ διαφήμισης και τέχνης. Με αυτόν τον τρόπο, κάνουν χρήση της γνώσης ότι ένα συγκεκριμένο μήνυμα μπορεί επίσης να αφαιρεθεί και ότι η αφαίρεση, αν και φαινομενικά λιγότερο, τελικά μεταφέρει περισσότερα. Αυτό σημαίνει ότι δεν είναι απαραιτήτως δυνατό να αναγνωριστεί ποιο άρθρο διαφημίζεται με τη φωτογραφία, αυτό που έχει σημασία είναι η μεταφορά του τρόπου ζωής, η αίσθηση ευεξίας και απόλαυσης που υποτίθεται ότι εμφανίζονται όταν φοράμε αυτή τη μόδα και τα συναισθήματα και η αυθεντικότητα μεταφέρονται
Διαφήμιση εναντίον τέχνης
Στην εμπορική φωτογραφία μόδας, όπως τη γνωρίζουμε κυρίως από καταλόγους και ιστότοπους πολυκαταστημάτων και εταιρειών ταχυδρομικών παραγγελιών, η εστίαση των φωτογραφιών είναι στην πραγματικότητα στα ρούχα. Μπορείτε να δείτε τα χρώματα και την υφή του υλικού καθώς και την κοπή και τη λειτουργία των ενδυμάτων. Καλλιτεχνικές προσεγγίσεις ή πορτρέτα δεν μπορούν να βρεθούν εδώ. Το μοντέλο λειτουργεί ως μανεκέν. Βλέπετε τα μοντέλα με τις ίδιες πόζες καθ 'όλη τη διάρκεια. Υπάρχουν επίσης λεπτομέρειες για τα ρούχα, όπως κουμπιά, φερμουάρ ή ιδιαίτερα εξελιγμένες εφαρμογές.
Αλλά και εδώ, η τάση είναι να ενσωματωθεί το μοντέλο με τα ρούχα σε ένα θέμα που θα κάνει τα ρούχα να φαίνονται υψηλότερης ποιότητας ή να δείχνουν έναν τρόπο ζωής που θα πρέπει να παρακινήσει τον πελάτη να αγοράσει τα ρούχα. Επειδή η αγορά είναι μεγάλη και θέλετε να ξεχωρίσετε από τον ανταγωνισμό. Έτσι, δεν απεικονίζεται μόνο μια μπλούζα ή ένα παντελόνι, αλλά το μοντέλο είναι εξοπλισμένο με όλα τα αξεσουάρ και εμφανίζεται σε ένα περιβάλλον που προσελκύει συναισθηματικά τον θεατή και προκαλεί την επιθυμία. Αυτό μπορεί να είναι στο στούντιο ή σε εξωτερικούς χώρους.
Αντίθετα, υπάρχουν οι διαφημιστικές φωτογραφίες ακριβών ετικετών, όπως τις βλέπετε σε περιοδικά. Συχνά δεν αναγνωρίζετε με την πρώτη ματιά ποιο προϊόν διαφημίζεται εδώ, ακόμη και αν διαβάσετε το εμπορικό σήμα, επειδή οι περισσότεροι σχεδιαστές πωλούν τα πάντα με το ίδιο όνομα - από παπούτσια έως ρούχα και κοσμήματα μέχρι άρωμα. Και γι 'αυτό πρόκειται και εδώ, όχι για το πουλόβερ, αλλά για τη στάση ζωής που μεταφέρουν αυτές οι εικόνες.
Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο δεν υπάρχουν κανόνες για αυτόν τον τύπο φωτογραφίας μόδας όσον αφορά τον τύπο των φωτογραφιών που λαμβάνονται. Φωτογράφοι, μοντέλα, στιλίστες και μακιγιέρ σκηνοθετούν ένα συνολικό έργο τέχνης σε μερικώς περίτεχνα σχεδιασμένα σκηνικά. Αυτό που βγαίνει από αυτό μπορεί να διαφέρει εξαιρετικά. Όλα είναι δυνατά, από τη λεπτομέρεια ρούχων σε κομμένο μοντέλο μέχρι το πλήρως εικονογραφημένο σετ με έξτρα. Or το προϊόν διαφημίζεται μόνο του με ένα γνωστό και εκφραστικό μοντέλο. Στη συνέχεια, η γραμμή στην πορτραίτη φωτογραφία περνά, οπότε υπάρχει μια διαφορά: Δεν είναι ο χαρακτήρας ή η προσωπικότητα του μοντέλου που είναι στο προσκήνιο, αλλά το προϊόν. Ειδικά όταν πρόκειται για εσώρουχα και μαγιό, το όριο στην ερωτική φωτογραφία είναι μια βόλτα με τεντωμένο σχοινί. Οι νεγκλιτζέδες, οι κάλτσες και τα ψηλοτάκουνα παπούτσια μπορούν εύκολα να θολώσουν τα όρια.
Ο φωτογράφος πρέπει να εργαστεί πολύ προσεκτικά και σκόπιμα για να διασφαλίσει ότι το μήνυμα της φωτογραφίας βρίσκεται στο, αν και αραιό, ρούχο και όχι στο σώμα του μοντέλου. Η οριοθέτηση από τη φωτογραφία του φετίχ είναι ακόμη πιο δύσκολη εδώ επειδή τα περισσότερα από τα είδη ένδυσης έχουν σεξουαλική σημασία.
Έτσι, όταν τραβάτε φωτογραφίες, δεν πρέπει ποτέ να ξεχνάτε το γεγονός ότι πρόκειται για φωτογραφία μόδας και όχι για ερωτικές λήψεις. Εάν είναι δυνατόν, οι τελειωμένες φωτογραφίες δεν πρέπει να προκαλούν σεξουαλικές επιθυμίες, αλλά να ενθαρρύνουν μόνο τους ανθρώπους να αγοράσουν τη μόδα που προβάλλεται.
